Всемирно знаменитый мастер цифровой живописи и фотомонтажа Стив Кэплин демонстрирует читателям, как можно получить полноценные живописные полотна, сделанные средствами одной компьютерной программы. Для этого вам не понадобится никаких исходных материалов, фотографий, или файлов, записанных в других пакетах. Эта книга – единственная в своем роде. Здесь рассказывается о том, как создать картину, каждый элемент которой получен исключительно средствами Photoshop, без каких-либо внешних заимствований.

В книге рассмотрены вопросы по фотографированию природы и фауны на земле и под водой: выбор фотографической техники, приспособлений, амуниции; особенности фотографирования под водой; особенности фотографирования птиц, зверушек, рыб, кораллов, крабов, грибов, блюд с грибами, пейзажей. Кроме того, рассмотрены вопросы составления сюжетов, обработка фотографий в Adobe Photoshop, особенности обработки кадров, сделанных под водой, особенности использования современных гаджетов, планшетов.

Материал, изложенный в этом издании, охватывает вопросы теории и истории, практику его изучения и освоения, основные требования, предъявляемые к работе над рукотворным шрифтом.
Автор не стремится ограничить тему разговора о шрифтовой графике узкой областью применения, а на примере агитационно-оформительского искусства, меняющего в настоящее время свои формы и содержание, показывает основные закономерности, господствующие в шрифте как особом роде графического искусства и не зависящие от области применения. В этом смысле книга отвечает требованиям учебника как для подготовки художников-оформителей, художников других профилей, так и для широкого круга читателей, желающих красиво писать, рисовать и понимать шрифт.

Предлагаемое издание является фундаментальным исследованием, в котором впервые в отечественной и зарубежной литературе на основе изучения, многочисленных исторических источников античности, средневековья, Возрождения, последующего времени и современных лабораторных данных прослеживается эволюция технологических принципов создания произведений станковой живописи. Монография охватывает период почти 2000-летнего развития европейской и русской живописи, создает основу для принципиально нового направления в ее изучении с малоизвестной в искусствознании технологической стороны.
Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством, и особый интерес представляет для искусства, художников, музейных работников, реставраторов и студентов искусствоведческих и художественных учебных заведений.

Книга представляет собой самое известное и авторитетное руководство по цветокоррекции, полностью переработанное с учетом реалий эры цифровой фотографии. Ее автор - всемирно известный эксперт по работе с цветом, делает акцент на наиболее эффективных средствах, позволяющих улучшать любые типы изображений. Наряду с классическим курсом цветокоррекции, книга включает новые мощные методики решения специфических проблем, присущих цифровым снимкам. Она написана живым и доступным языком, содержит большое количество практических примеров и высококачественных иллюстраций. Издание адресовано фотографам, дизайнерам, специалистам по допечатной подготовке, а также всем тем, кто хочет повысить качество своих изображений.

Креативно разработанная и правильно примененная сетка это то, что отличает обычную композицию листа от действительно яркой и "цепляющей".

Эта книга будет полезна каждому, кто хочет увеличить продажи в интернете. Приемы, освещенные в ней, универсальны: их легко адаптировать к любому бизнесу, а также использовать для создания презентующих фотографий в других сферах.

Коллекция кельтских мотивов: от простых завивающихся спиралей и четких шнуровых орнаментов из сплетённых лент до поражающих изяществом линий букв, сказочных животных, образов святых, ангелов и каскада узоров дерева жизни.

Япония отличается особым отношением к традиционным ценностям своей культуры. Понимание механизмов актуализации и развития традиций, которыми пользуется Япония, может открыть новые способы сохранения устойчивости культуры, что становится в настоящее время все более актуальной проблемой для многих стран мира…

Основой для альбома "Орнамент всех времен и стилей", подготовленного издательством в двух томах, послужило издание "L'Ornement polychrome", выпущенное в Париже в 1888 году под редакцией Огюста Расинэ, который провел огромную работу, исследуя различные первоисточники, группируя многочисленные сюжеты разных стран, эпох и стилей в гармоничные и хорошо продуманные орнаментальные таблицы, отличающиеся строгой систематизацией.